画中间有一烫洞，指甲盖大。左上方有一大片茶水渍。右下角有一小片咖啡渍。

    破洞若不能修补，画确定是残了。

    李骏问：您能补不能？

    王静怡回：能。但要用同朝代的纸。您找得到不？唐纸，寸纸寸金啊！

    李骏说：重赏之下，必有割爱。

    王静怡拿起蒸汽烫衣斗，喷雾，把破洞周围润湿。先用银针，将洞边纸纤维挑拨松动，再用镊子剥刮纸屑，烫疤。

    上官洛惊叫：画有毒？银针尖变黑了啊！

    王静怡说：画时用了铅。铅粉遇热水，银针去试，当然变黑。印泥若含铅，撒热水，银针去验，也会变黑。

    她把剥刮下来的纸屑，烫疤，浸泡在热水碗。不一会，渗出黄色，又溢出绿色。

    古书记载，宣州黄檀，属于软木，具有百虫不侵，抗腐抗菌的功能。材质温润柔和，在内壁分布着许多的结晶体，光照之下通过结晶体能够折射出丝丝金光。刨花泡入清水中，水渐渐变黄，再变绿，久泡，水黄中带绿，绿中泛紫。

    她用镊子抽了一根干纸纤维，手电筒照着，拿放大镜去看，果真发现丝丝金光。

    唐纸，确凿无疑。

    唐画？宋画？明临？清仿？民国造？

    王静怡头戴探矿灯，手拿放大镜，聚光对焦，顺着线条，延着点迹，绕着面块，仔细寻找字痕。这一看，足足过了十分多钟，看到最后，她就快趴到画卷上了，恨不得把眼睛贴在画上。

    李骏说：唐宋以前的作品，墨色之上有一层白霜，泛点点银光，不仔细看，则发现不了，任何擦洗，剥刮也不能去掉。做伪的，用香灰假冒，吹散后让它粘附在作品上，一擦拭，香灰脱落，墨迹贼亮，浮皮，与自然生成的幽光，莹润，绝不相同。

    王静怡说：我用这种办法试过，没发现问题。古代用优质的墨条，在石砚上研磨出来的墨，因为墨条和砚台中含有金属，所以泛金属光，且不怕虫蛀，常常是书画的纸、绢被虫蛀了，墨却没有被蛀。

    李骏说：另外，宋代以前的作品，墨色都已经沁入到纸，或绢内部，与刻丝没有区别，也就是说，它的墨迹，或颜色，已经把纸，或绢的纤维完全染透了。元明的作品，虽然次于唐宋，亦可渗透到纸、绢之中。

    王静怡说：唐宋的古画，虽已千疮百孔，但依旧可以揭裱修复，被世代珍藏着。

    目测，手摸，看包浆，古董鉴定，避不开包浆。“包浆”是古玩术语，又叫“黑漆”，也称“蚕衣”，专指附着在古物表面的一层似浮油，近蜂蜡的皮壳，及隐隐约约散发的一类晶莹之光。古旧之物，历世代沧桑，经日月磨励，老气古味浓烈，时代旧韵焕彩，皮色轻柔，晶晶漫星光，包浆浑厚，莹莹生月辉。其上泛起的光泽，沉稳内敛，幽深静穆，清爽无邪，摸上去似乎有一种温润柔和，湿腻打滑的手感，这手感是无论何种手段也伪造不出来的，新造的赝品再怎么模仿，再怎么作旧，也只能泛起晃眼的亮丽“贼光”。

    可“包浆”到底是怎么回事，就像一股气，一类韵，一种味，分明感觉到，却又说不清，明摆着能看出，能摸到，却又难指点，只是一种直觉，只可意会，不可言传。外行人就算知道有“包浆”这么个概念，把古物搁在面前，也分不出哪种是“贼光”，哪种是“宝光”，而行家，扫一眼就能辩别，识破，看清，凭的就是直觉。

    上官洛有一点点局促：画上黑乎乎的一片，就像一张炭纸。嗽，我一个大老粗，除了洗衣做饭，什么都不懂。

    李骏朝上官洛眨眼：想学不？叫声师父，红姑教你。

    直商周以来，玩古物一直是帝王、宦官、文人士大夫的文化传统，在中国延续了三千多年。唐代宫藏，宋代画院，元代官款，一直是鉴赏收藏的主流，文人学士的字画，能工巧匠的器物，无不传承着民族的文化和精神。明代赏字藏画更成为了一种社会时尚。“家中无字画，不是富人家”，一幅名家真迹挂壁，主人身价倍增。到清末民国，几乎在任何一个有学问、有身份、有地位的文人官员府第，墙上多多少少会挂上几幅名人字画，厅堂上多多少少会摆上一圈红木桌椅，案几上多多少少会供上一些陶瓷、玉雕、奇石作为摆设。

    从汉代起，便有四大门派隐秘掌管古玩鉴定，青龙门主青铜明器；白虎门主瓷器与陶器；朱雀门主书画，及金石玉器；玄武门主木器与漆器。共同奉行的宗旨是“去伪存真，只鉴不藏”，所谓“天之四灵，以正四方”。古玩鉴定凭的是手艺，龙凤榜凭的是信息，都是上层社会的圈内流通，小众交换，时势与机缘之下，则合二为一。

    王静怡说：咋就这么累呢？不听话吔。

    上官洛在洗衣之时，王静怡在冬练三九，练三伏，上官洛在做饭之时，王静怡在读万卷书，观万幅画，行万里路。中国书画具有悠久的历史和独特的审美情趣，汉简的朴拙，晋书的豪纵，唐画的富丽，宋画的精细，明清书画的千姿百态，民国书画的争相辉