静穆幽深、孤傲磊落，气韵上，萧瑟清逸、散淡疏朗、超越一切秩序，是王维品格的写照。

    画荒寒之境，则体现了一种冷逸、清寒之美，主要是为了表现萧疏宁静、空灵幽远、寂静无我的意蕴。这与文人独立孤傲、旷远放逸的襟怀，是相通的，与空、虚、寂、静的禅味，是相融的。

    峰峦迢递，老树凝霜，雪山苍茫，气氛幽岑冷寂，整个画面有一种云闲水远的意味，在静默中透露出无限的生机。此画展露的是他看破名利，归于自然，于山野隐居的生活场景。

    “明月松间照，清泉石上流”，万籁阒寂中却有无边的自在，“青山原不动，白云自来去”，冥冥之中，似闻天籁之声，“行到水穷处，坐看云起时”，海枯石烂中却有不绝的生命。

    “人闲桂花落，夜静深山空”，大自然幽静恬美的山水，“身世两忘，万念皆寂”，以心照水，用水衬心，物我融成一片，表现他追求闲逸萧散的情趣和恬淡自适的心境。“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，则反映一种空灵幽渺的意境与落寞情怀。

    寒树瘦，野云轻，充满了荒天邃古之境。山静日月长，白云自来去，一老者举目远眺，若有所思，恬淡神情跃然欲出。岁寒隆冬之时，饮酒致醉，在夕阳中，悠然自得，临溪遥望，神游天外，傲睨万物。

    纷扰的尘寰远去，喧嚣的声音荡尽，千年如一日，人情亦澹如，逍遥天地身心闲。在冰天雪地的山野流浪，无边的空旷苍茫，无边的寂寥，嘈杂和纷乱的世俗生活消失了。

    生老病死都难逃，人生代代无穷已，时间总在流逝，转眼就是过去，生活在时间中展开，裹挟着欲望拘迁，岁月昭示出生命的短暂。山静似太古，日长如小年。在这个孤寂而无声的世界里，视野无比开阔，心景无比平静，用大宇宙的角度来观照生命，观照人类的历史和现实，感到人（生命）是这样渺小，又感到人（精神）不可思议的巨大。

    佛教将时间分为三界：过去，现在，未来。艺术要挣脱时空的束缚，走入静绝尘氛的境界，心灵从躁动归于平和，放飞自我。静寂不是外在环境的安静，而是心中的平和。内心静寂不仅和外在世界的闹剧形成对比，静寂中也可对世间事泊然无着染，保持灵魂的本真。“大象无形，大美无言”，在静寂中才有天地日月长。

    在无争、无斗、淡泊、自然、平和的心境中，王静怡每次鉴赏，一看就是两三个钟头，兴奋、激动，真是难以言表。老者面水静默，眺望苍穹，身心澄澈。虽眉目不详，淡淡几笔，一气呵成，却充分表现出儒雅文士的洁净闲逸之态。水纹淡到了无，水在岸边留一道白线，看起来特别精神。属于工匠手艺的“写真技艺”范围，不过乃雕虫小技，无足道也。“写意心境”源自美学境界，侧重于个人情感的抒发，精神上的象征意义和文化上的思想价值。

    手拿放大镜，山石纹理，树干勾勒，雪景烟润，峰峦水渲，逐一揣摩，细心鉴赏。忘了喝水、吃饭，也忘了上厕所，她屏着呼吸，一点一点地赏，一笔一笔地识，满心都是敬畏和虔诚。不知秦汉，无论魏晋了。

    屋里静极了，入耳是自己的心跳声，还有窗外风吹树叶的簌簌声。

    读此画，王静怡如置身于荒天迥地，时间似乎凝固，归于乌有，感觉世界静寂，片刻万年。

    王维在所著《山水论》里云：“凡画山水，意在笔先。丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。此是诀也。山高云塞，石壁泉塞，道路人塞。石看三面，路看两头，树看顶头，水看风脚。此是法也”。

    情走淡薄，旨归静趣，淡墨挥扫，云清风淡，含义隽永，多求简约而取清逸，一派闲情逸趣，正是王维画的核心。意在要先，做加法，再做减法，把能省略的尽量省略，留下的寥寥数笔，足以抵得过满纸笔墨，甚至比满纸笔墨的容量更大，因为有许多含义尽在不言中、尽在画面外。

    山，溪，树，舍，人，雪，隐隐约约，若有若无，宛如在薄雾之中的曼妙女子。画笔简约，疏散，清净，意境空灵，宁静，澄明，感觉迷离且恍惚，使人联想起命若游丝的警喻。山兮水兮依依，雪兮涛兮寂寂。禅意如水，微微地荡漾开来，如水面涟漪，一晃又一恍，渐消渐瘦，没入了画中。清风，流水，雪景，夕照，犹如心上盘绕，又似天地间回旋。魂儿恍惚出窍，云游而去，寻找更为悠远的记忆。爱恨缠绵，寂寥心事，延绵不绝，是孤寂，又是哀默。“万千悲喜，终归一梦”，于是乎，“身世两忘，万念皆寂”，感觉到“魂归来兮”。

    静默的山涧，流淌的溪流，金色的阳光，王静怡仿佛听到岁月的声音，潺潺流过，缓缓漫延，从心房涌入心室，激越阵阵悸动。她闭上双眼，画面消失了，人却沉湎于时空里的静谧，依旧痴痴呆呆，惶惑不知自己是今人乎，抑或古人乎。

    她沉浸在这样的致幻感中，乐而忘忧。艺术家都是聪明透顶，却调皮捣蛋的家伙，被世俗惩训却屡教不改，身上总有一股天不怕地不怕的傲气，因倔强而