于是叶老师把吴琦丽放在阳台旁边的摇椅上，让她自己先输出微弱的生物电到右手中指上，而叶老师则握着她的手点在那颗挂绿荔枝树一根焉了的树枝上，看着叶老师的手传来一阵强烈的能量，又是一轮猛改造，吴琦丽忽然咬着牙发出一声闷哼，接着身体猛然开始剧烈的颤抖，她知道体内的能量被放大了好多倍，越来越忍不住输出的能量，那条病恹恹的树枝顿时变得翠绿，眼睁睁看着它在短短几分钟里开花结果.......

    除了直接改变发行规则，叶老师还做了其他尝试。去年12月份的时候，旗下的福克斯、联美、梦工厂和米高梅准备提供早鸟级家庭影院——只不过以更高的价格。意思是，多付一点钱，就可以提前在家里看到影片，比如上映17到45天后就能看到，但是价格要30到50美元。或者更甚，当票房下滑到一个底线之后，他们也会发售影碟。这后面，是叶老师外星人公司的推动。他的音乐子公司公司不能只有音乐，因为经过调查发现，用户想要的是“movies，movies，andmovies。”

    外星人公司不是唯一一家推动缩短窗口期的技术公司。叶老师推出了另一个创业项目叫做ScreeningRoom，试图让懒得出门的人可以在电影上映的同期通过特殊的机顶盒看到新片。机顶盒定价150美元，每部影片50美元。这样做不会影响院线票房，因为它做的增量市场，精准打击的是根本就不会去电影院的用户。反正他们本身就不去，没来就没这份票房。如今可以在家看，万一人家就看了，不是给片方多挣一份钱吗？

    奈飞也做过院线发行，比如《无境之兽》和《卧虎藏龙2》。只不过仍然是选择坚持了网络和院线同步放映。所以，这些影片仍然面临了没啥排片的抵制，在发行方面仍不算成功。戛纳和电影售卖的未来方面，奈飞对于戛纳的回应是：戛纳不好玩儿了，后面不一定再来了。戛纳扎了老铁的心，其他电影节也要再观察观察。

    所以，戛纳可能当下达到了它的目的。但是长期来看，可以预测奈飞只会越来越强大，制作越来越多的影片。在不断变化的电影工业环境下，戛纳有很大可能out。这一次戛纳的举动，就像一个老化的人面对新的变化突然发泄起来，闹脾气。

    更严重的是戛纳对于奈飞的嘘声，可能会嘘到了实际的电影支持者。比如《当幸福来敲门》这部中等成本、港城导演、且没有续集空间的电影，如果不是奈飞接手，根本没有可能被世界看到。但是在戛纳播放的时候，却遭到了一部优秀作品不应该的待遇——电影画面竟然没有被完全打在银幕上，而故障发生后，调整修复姗姗来迟，总共竟然用了15分钟时间。另外，当奈飞的logo出现，嘘声伴随掌声四起。在技术问题解决重复从头播放的时候，嘘声更强烈，好像错误是奈飞引起的。好在观众都是真心的，电影播放后享受到了长达4分钟的起立鼓掌。

    对于这部电影的支持，印证了今年奈飞就强调的，“会填充一个好莱坞忽视的细分市场”。“一些电影是观众真心想看的，但是制片方再也不制作了，电影院里也不会看到了”。除了戛纳的这两部，还有一部关于迈克尔杰克逊宠物猴子的定格动画“Bubbles”，以及马丁西科塞斯尝试多年未果的“TheIrishman”，都是在奈飞这里获得了绿灯。更有甚者还有奥迅威尔斯的未完成遗作，也是在柜子上落了10年的灰之后，终于在奈飞的一笔打款后重新开启了制作。

    对于和院线的恶劣关系，叶老师是这么安慰院线的：就像你虽然会做饭也会出去吃一样。他强调奈飞不是“反对”院线。并且，奈飞也并不想做自己的院线。也有大胆的关门弟子，比如iPic院线就同意今年在洛杉矶、纽约和其他13家影院里，与奈飞一起同步放映奈飞的新片。这是奈飞的第一个长期同步放映合约。不一定互联网公司就一定会打破传统。对比可见，奈飞的策略就是互联网和院线同步，如果有院线的话。亚马逊则是传统发行方式，就是院线独家先行，然后按照窗口期上线其他渠道。所以，奈飞遭到围攻，亚马逊没有。

    “为什么奈飞就不能安分一点儿，跟亚马逊一样守着传统？”

    “很简单，因为这俩商业模式不一样。亚马逊不只是一个视频网站。如果要院线上映后等3年再上线网络，奈飞在干嘛？关于窗口期的整体发展变化，现在院线和片方间的关系还是比较稳定的，他们的关注点子在于扩大整体蛋糕，而不是蛋糕里各个分块之间。短期内应该不会有太大改变，因为这些太复杂了。每个片方都有自己的发行售卖策略，不同的窗口、价格和院线提案；他们各自拥有的片源也不一样。”

    当然其他电影人也有不同看法，有些人就比较接受和欢迎不同窗口期的尝试。奈飞不是在任何时候都“反叛”不守常规。去年艾美奖，公司给每一个有投票权的人都寄了一份重达20磅的DVD合集，收录了所有有资格参选的剧集。这个成本20万美元........

    把奈飞公司交给吴琦丽，这时叶老师也