页之后，这才明白为什么这本书会是漏网之鱼了。 

    就像张训以前试验出来的一样，不是只有出版的图书才会被系统认可，像那种私人着作虽然还未出版，但因其表现出来的价值，也会被认为是可收录的书籍。 

    现在张训手上的这本便是如此。 

    这很显然是某个人对于戏剧的研究手札，内容十分详实，里面不仅包含法兰西戏剧的发展历史，还对目前市面上受欢迎的戏剧作品与当前的社会背景有一些浅显的研究。 

    张训并没怎么接触过戏剧。 

    不论是在蓝星还是在这里，他对于这种艺术只停留在听说，或者看过一些图像片段，除此之外就没有更多了。 

    实际上英国戏剧的历史也是十分悠久的，而在英国学校的每个阶段的每个年级都有自己的戏剧社团，许多出身贵族的少爷小姐们也十分喜欢这种艺术形式，更别说在剑桥大学还有很多像Footlights这样出名的戏剧社团。 

    但张训对于这种表演形式并不感冒。 

    在他看来，这些戏剧所表现出来的人物矛盾并不能刺激到他。 

    更准确的说法就是张训在蓝星上看到的狗血剧情太多了，大部分戏剧里关于命运的剧情演绎并不会让他升起什么波澜，而宗教剧目对他来说就更是乏味了。 

    因此张训从没有主动去了解戏剧的意思，而查尔斯·道格更不会抑制天才的成长，所以也就不会要求张训去了解学习自己不喜欢的方向。 

    但是嘉德·让·罗贝尔是不同的。 

    张训不会拒绝这位为自己着想的良师益友，如果能够跟罗贝尔先生度过愉快的一天，只是了解一下有关戏剧的知识对他来说并不算什么难题。 

    法兰西戏剧最早开始于九世纪前后，那时身为天主教国家，最多的便是关于宗教人物故事的剧目。 

    十三世纪到十四世纪，因为市民阶级的发展壮大，世俗戏剧开始出现在，戏剧开始表现得有人情味起来。 

    等到了十五世纪，戏剧行业开始大放光彩，世俗戏剧的体裁也变得多种多样起来。有戏剧化寓言剧、愚人剧、牧歌式戏剧、闹剧、道德剧和由同一演员以变换声调、表情来表现人物矛盾冲突的独脚戏等形式。 

    在后面先后经历了古典主义时期，文艺复兴时期并持续到现在的浪漫主义戏剧。 

    张训看了很长时间，这里面的知识都是他从未接触过的，因此他读的时候十分认真，以至于时间到了中午他都没有一点知觉。 

    午餐他依旧受到了罗贝尔夫人的盛情款待，即使饭桌上只有他们三个人，罗贝尔夫人依旧做了满满一大桌菜。 

    张训吃的十分满足，也许是因为上午的阅读思考消耗了他太多能量，因此他这次的胃口格外大。 

    下午，张训依旧在看着这本手札，但不同的是他开始停下来与嘉德·让·罗贝尔时不时的进行交谈。 

    时间带来的阅历不是一时半刻就可以弥补的，与嘉德·让·罗贝尔的交谈再一次让张训意识到自己在知识方面的浅薄。 

    嘉德·让·罗贝尔在交谈的时候也从不藏私，但他也没有将自己的想法一股脑的灌输给张训，而是引领着他进行思考，让他拥有自己的判断。 

    学习的时间是充实的，也是枯燥的。 

    好在罗贝尔夫人会经常送一些小点心和茶水到书房，张训倒是也能苦中作乐一把。 

    渐渐地，天色开始变暗，剧院的演出也快开始了。 

    嘉德·让·罗贝尔带着张训一同坐车前往了卡特尔戏剧院，这是由四位新潮的戏剧导演共同创建的剧院，他们更是坚决反对商业戏剧的前驱。 

    路上，嘉德·让·罗贝尔这么介绍道：“这家剧院的成立年限很短，是在两年前成立的。当初创立的时候人们其实并不怎么看好他们，商业戏剧已经发展到一定规模了，巴黎的市民们需要这些这些虚假繁荣的慰藉，所以戏剧商业化是不可避免的。” 

    张训不解的问道：“戏剧商业化？怎么样的商业化？是内容改变了吗？” 

    嘉德·让·罗贝尔叹道：“是的，也可以这么说。以前的戏剧演出挑选的演员都是演技与唱腔技艺十分精湛并且适合戏剧风格的。但现在的戏剧主演往往是由市民们最喜欢的演员担任。当然，这样的演员并不是没有功底，只是他们并不适合所有的风格。” 

    “但这也是无法避免的事情，现在巴黎依旧坚持文学性剧作的剧院只有安托万剧院、艺术剧院还有资历较浅的老鸽巢剧院。” 

    “当然，现在还要加上一个卡特尔剧院了。” 

    嘉德·让·罗贝尔笑着说道；“虽然卡特尔剧院成立的时间较短，但他们的舞台设计很不错，今天上演的是经典喜剧《爱情偶遇游戏》，但我觉得他们一定会做一些新的编排的。” 

    嘉德·让·罗贝尔显然十分欣赏这四位新潮导演