一段托妻献子，愣是在封箱的舞台上，演出了小剧场的效果。

    对于舞台下的观众来说，他们能够感觉到的，就是欢乐两个字。

    郭老师的相声音频和视频，早已经传遍了网络。他现在表现的很多段子，对观众来说也是耳熟能详。

    熟悉到什么程度？

    熟悉的夜夜陪她们睡眠，熟悉到郭老师上一句刚出口，下一句他们就能够给说出来。

    熟悉到这个程度，实际节目是很难演下去的。

    毕竟人家观众特意跑来听相声，不就是为了听个包袱吗？你讲的东西人家都会，甚至还能背。

    那还花钱听你干什么？

    但是在这一刻，观众们的精神被调到了一个极为放松的境地，哪怕是相似的包袱，他们依旧在哈哈笑着。

    哪怕这些包袱，他们都已经听过了，他们也依然觉得非常有意思。

    偶尔出现一两个新包袱，或者郭老师跟于老师互怼几句。

    他们更是乐得前仰后合。

    郭老师曾经有一句话，说得十分经典。观众一开始听相声的时候，自然是为了听包袱，可等听到一定程度以后。

    他们就绝对不是为了只听几个包袱，才花钱买票听相声。

    他们真正想要听的，是相声那个味儿。

    他们真正想要看的，是小剧场里的那种感觉。

    这话一般的观众当然很难理解，就连很多相声演员，都是嗤之以鼻的。

    他们认为，肯定是郭老师到了一定的年龄以后，黔驴技穷了。

    他脑子不如以前，想不出来那么多的新段子，所以才会这么说。

    但是真正在德云社工作，真正在郭桃儿身边成长起来的这些人。

    或者一些真正得到了传承的相声艺人。

    他们对这番话的感觉，就完全不一样了。

    这番话对于他们来说，无异于金科玉律。

    这才是真正的相声。

    相声传承了100多年，语言中能够构成包袱的那些笑料，早已经被前辈摸索的差不多了。

    不敢说百分之百，起码也有百分之九十九以上。所有的笑话，都能从传统的相声节目中，找到出处。

    所以对于常听相声的观众来说，他们早就已经听不到新鲜包袱了。

    这不是什么新鲜事儿，就是一个事实而已。

    既然如此，他们为什么还要看相声演出？

    他们真正想要看的，其实就是这种相声味。

    后台。

    演员们一个个都围在侧幕条的位置上，掀开帘子的一角，眼巴巴的看着舞台上的郭桃儿演出。

    观众可能感觉不出来，但是对于他们这些专业演员来说，郭桃儿的表演，就太让人惊艳了。

    如果相声表演有所谓的教课书存在，那眼前的郭桃儿，毫无疑问就是真正的教科书。

    只不过为了顾及商演，顾及现场有人在录像。

    所以很多包袱都被改了，以至于节目的效果，稍微受了一点影响。

    但整体来说，这才是真正的，原汁原味儿的相声。

    除了郭桃儿的表演以外，那些能够上电视广播的，所谓的相声表演艺术家，他们表演的相声，只是一种符合时代产物的相声特有分支。

    当然那个也是很重要的。

    刚建国的时候，以及文化革命那会儿，包括二十多年前。

    很多传统的相声段子，是根本没有办法在电视和广播上演出的。

    国家根本不允许。

    在这种情况下，以侯大师为首的一批相声艺人，不得不对他们的艺术进行改编。

    如果不改编的话，那么这一行当初就完了。

    在当时，侯大师改完了他的相声以后，也不是那么多人唱赞歌。

    很多以相声为生的老艺人，包括一些老的相声观众，也提出了各种质疑的。

    说他那已经不叫相声了！

    但实际上，正因为有侯大师的存在，或者说正因为有他们这批老相声艺人的存在，相声才没有消亡。

    改编以后的相声，包袱结构受没受到影响？

    肯定受到了影响，甚至伤筋动骨。

    但是最后呢，这些所谓的影响，依然没有抵挡住观众对侯大师的喜爱。

    所以相声演员，真到了一定的境界以后，就不再是包袱了。

    演员本身就是喜剧。

    有人曾经说过这样一番话，说什么包袱？

    包袱不是一个人讲了笑话，而是一个有包袱的人，讲了一句话而已。

    郭老师现如今，就已经展现出了这样的魅力和风采。

    你从他的身上，能够明显地感觉到，那种顶级大师才有的风采。

    对于后台的演员来说