这幅油画，上拍的价格也应该会在1000万美元以上。

    也许运作得当的话能上探到3000万美元区间。

    甚至再更高一些。

    吴冠中晚年将他的大量作品无偿捐赠给东夏、以及亚洲各地的美术馆，新加坡国立美术馆就在其中。

    新加坡国立美术馆是东南亚最知名规模最大的的国家美术馆之一，其中就有一个单独的以吴冠中名字命名的展厅。

    这次狮城双年展，组委会从国立美术馆请来吴冠中的作品，当做特别展厅最中央的镇展之宝，顺理成章。

    顾为经年少时便在网络上观摩过吴冠中的电子画册，印象很深。

    此刻间隔不过两米的距离，面对面的望着这幅作品，又是另外一层更深的感受。

    他本来想形容成画面的冲击让他的脚步停顿。

    端详了片刻后，顾为经才意识到——

    不是冲击，而是韵律。

    这幅画所带给他的东西，不是那种会让人张开嘴巴发出“哇”、或“OMG”的一声尖叫的直接而强烈的精神刺激。

    它带来的观感并非“啊”的一声大喊，而是“哦”的一声轻叹。

    眼前的是一幅油画，却是一幅极为淡雅的油画。

    它表达浓厚的情感，有别于很多传统的西方油画那种用非常缤纷花哨的油彩，用人物景物的颤动、奔跑、嘶吼、扭曲、狂呼或者旋转，用角斗士刺出的鲜血或者骏马鬃毛之上闪亮的汗水的这些经典方式，来传达画面的活力。

    它是一幅传统的布面油画，创作者却使用了一种非常传统的东方式审美意境。

    寥寥几笔。

    标准的小桥流水人家。

    观众初时觉得朴实无华，细品，余味却缠绕在心中，如丝如缕，绕而不绝。

    那一点点的墨线是怎么沟勒出恰到好处的水波的绿意的呢？碧波之中，带着淡淡的微苦，水不荤，又不清。

    顾为经极少能见到有谁，能用传统布面油画的方式，把江南水墨画的朦胧感觉，表达的此般精准且玄妙的。

    他只能感慨。

    艺术大师就是艺术大师。

    不愧是东方艺术和西方艺术之间的横站者。

    前面那对看五官可能是来自亚平宁半岛地区的高碧深目的欧洲人，也一眼便毫无隔阂的感受到了作品中所传达的意境。

    连他们红色T恤上躁动扬蹄的奔腾跃马，在这幅画的轻淡湿润面前，都显得安宁了很多。

    “水至清则无鱼，色彩太干净，就没有了艺术性，就没有了想象力发挥的空间。记不太清了，这应该是吴冠中先生曾经说过的原话，鱼……便是水波的艺术之灵。”

    有人从顾为经的身后，用英语说道。

    年轻男人走到顾为经身边。

    “而东方艺术品，又不能画的太浊太杂，把画面用各种各样的元素堆满，同样也没了想象力发挥的空间。东夏的书法间架结构讲究字白均匀，也就是笔触和触四周的空间分布的好，分布的有呼吸感。”

    “书画一体。这种哲学在绘画作品上同样适用。”

    对方的声音不算大，却也不算低。

    他的声音在这间小小的特别展厅之间回荡。

    不光是他身边的顾为经，展厅里的每一个游客都能听见他的声音。

    在美术馆里看到好看的艺术品，望见能够触动心灵的画作，和同来的友人压低声音，低低的交谈两句，发出一两声由感而发的感慨，没有什么不好的。

    这种如同白噪音一般极轻的连绵的背景音，便是树懒先生口中形容的“沙沙作响的宁静喧嚣”，和图书馆里的纸页翻动的声音一样，是场馆气质的一部分。

    但这种用正常嗓音说话的人，就显得很瞩目了。

    之所以说是瞩目，而非是应该叫保安把人拖出去的“讨厌”，大概是因为年轻男人说话时，气场太宁静沉着，太有权威感，讲的又太有道理。

    让四周的游客以为他是滨海艺术中心里的官方讲解或者专业的学者，全都在侧着耳朵，凝神细听他的话。

    “一点点的清，一点点的波，绿的恰到好处，艺术的恰到好处。画的很简练，全篇中水流平缓，没有一笔画鱼，却又让人想象水面下有和柳枝相对摇曳的水草，有鱼正在水草之间灵动的穿梭。”

    “画一半，留一半。”

    “画里画外同样拥有充足的想象空间，这才是艺术的绝艺啊！是在荟萃众家之长的艺术道路之上，前行了一生后的所获得的成就。”

    男人对着身前的作品感慨道。

    “仅仅这样一幅作品，恐怕要比整座展馆里的其他作品，加起来都还要贵的多的多的多。”

    艺术不以成交价格论高低，真论起价格来，顾为经清楚男人说的没错。

    光是展台上的这一张带着国画风情的油