，咚咚咚。鼓点，湍急。

    嗡嗡嗡，嗡嗡嗡。弦音，激荡。

    可以看到，安森和迈尔斯两个人一唱一和，激情澎湃的演奏把旋律之中蕴含的力量全部释放出来。

    宛若暴雨。

    蹭蹭蹭，蹭蹭蹭。贝斯，厚重。

    叮叮叮，叮叮叮。键盘，轻盈。

    随后，康纳和莉莉两个人互相配合，汗水挥洒之间把激情和热忱全部注入音符，世界陷入一片轰鸣。

    堪比洪流。

    激荡，回响，盘旋——

    乐器的魅力，在这一刻展露无疑。

    也许，古典乐和流行乐的重要区别就在于，古典乐更依赖乐器的演奏，以纯粹的旋律将情感娓娓道来，不管是古典乐器还是现代乐器，音符和旋律的曼妙是永远不会改变的。

    音乐之所以能够打破文化和国界的束缚，就是源自于旋律的共鸣。

    今晚，前有碧昂斯开场十五分钟眼缭乱的舞台演出，后有披头士四十周年纪念耳熟能详经典曲目的串烧，斯台普斯中心的气氛早就已经被推向巅峰，现场嘉宾完全沉浸其中，普罗大众也没有例外。

    又有谁能够拒绝这样一场视听盛宴呢

    所谓舞台，就应该是视觉和听觉的享受，从歌曲到舞蹈，从灯光到造型，整个表演构成缺一不可。

    这是事实，百分之百的事实。

    然而，从什么时候开始，这演变为事实了呢

    曾几何时，民谣、灵魂、蓝调、爵士，根本不需要视觉，仅仅通过听觉就能够触碰到灵魂的温度，没有电视的时代里，电台节目潺潺流淌的旋律也一样能够拨动心弦。

    表演，视觉非常重要，但永远不能也不应该取代听觉的地位。

    眼前，八月三十一日乐队就正在用实际行动证明这一点，用乐器、用演奏，创造一个属于旋律的世界。

    徜徉，沦陷，坠落。

    没有人能够拒绝。

    一切，妙不可言，一个个灵魂出窍地在演奏之中消融瓦解，超越语言和思想，仅仅只是灵魂层面的交流，整个斯台普斯中心在八月三十一日乐队营造出来的世界里融为一体，不分彼此，没有例外。

    注1：生命万岁（viva--vida——ldpy）