其实明岚舒很喜欢林耀恩的电影，每一部都看过三遍以上。来之前，心中颇有些粉丝见偶像的忐忑和激动。

    好在这种生活化的环境容易让人放松，谈话的氛围也松弛随意了下来。林耀恩说自己这几年一直在等待一个非说不可的故事，                                                一个让他自己都有期待的故事。之前一直没有遇到，但那天在片场见过明岚舒之后，很快写出了《美人记》的大纲。

    林耀恩想让明岚舒演女主角阿芸，从乡下到粤州打拼，一心想出人头地的女孩。他对明岚舒说，你的眼里有我想要的感觉。

    与林耀恩告别后，坐进车里柏原问：“你怎么想？”

    明岚舒不假思索地答：“我想演。”

    “这个角色不好演，人设也不讨喜，而且文艺片票房很难预测。”

    “演《天净杀》的时候，你也说过票房口碑都很难预测，但那时候你支持我赌一把。”

    “是，”柏原承认，“不过当时是为了进电影圈。但如果你被打上文艺片演员标签之后就会失去商业价值。你已经是被宗师级调|教过的演员，何况还有量子文娱这个后盾，不愁未来没有资源。我们现在没必要去赌。”

    明岚舒轻声说：“柏原哥，你还记得我当时为什么会进娱乐圈吗？”

    柏原坐直了身体，从后视镜里瞥了她一眼，等着她继续说。

    “那时候我很需要钱，进娱乐圈来钱最快，”明岚舒自嘲一笑，“不过现在我有金主不缺钱了。文艺片的票房低是事实，但林导上一部作品的女主角拿到了金像奖。”

    柏原略一沉吟，明白了她的意思，但又觉得她想得太简单：“文艺片演员拿不到大奖日子不好过，但拿到了奖也不一定有国民度。电影毕竟是给观众看的，请有奖项的演员最终还是为了票房。票房直接反映市场，也是投资方的重要参考。”

    票房和奖项，一直是电影圈绕不开的话题。拍摄电影的初衷是追求艺术性，展现和表达思想、情感、人性。但事实上，电影诞生之初就是收费观看的，艺术不能当饭吃，电影需要盈利才可以继续拍电影。

    “奖项不过是锦上添花，票房却可以换资源。有了票房就能拿分成掌握话语权，甚至直接自导自演当制片，最后成为投资方，到时候什么奖运作不了。何况，这部电影有情欲戏，你确定许绍恒会同意？”

    车内一时没人说话，密闭的空间显得过分沉闷。过了片刻，柏原听到后座有轻微的动静，一阵微温的风吹送进来，拂在脸上，让紧绷的神经松弛下来。

    “许绍恒的情人也许一夜之间就换了人，但影后却能永远留在银幕上。”

    柏原心中一凛，他通过后视镜，对上了一双澄澈清明的眼。柏原终于明白林耀恩在明岚舒的眼里看到了什么。

    接下来的两天，他们又跟林耀恩及他的团队见面，详细聊了《美人记》的拍摄计划。

    合约谈妥之后，柏原回京州去了。明岚舒则在港城多待了几天，参加巴塞尔艺博会。

    每年春天的巴塞尔艺博会是港城，乃至全亚洲的头号艺术盛事，也是全球艺术市场的“晴雨表”。全球两百多间画廊参展，短短四天时间，吸引藏家们为心仪的艺术品一掷千金，创下令人咋舌的交易额。

    许绍恒每年也会安排顾问帮他选购艺术品，只是今年他说有别的事不能过来。他让明岚舒跟顾问一起去，想要什么直接跟顾问讲。

    这句话让明岚舒想起了他上回在拍卖会上竞拍项链的样子。她赶紧说：“不用了，我就是去凑个热闹。”

    许绍恒笑出声：“热闹凑完了就早点回来。”

    虽然展会为期四天，但VIP们只会出现在预展的两天里，而这群人才是那些画廊隆重招待的头部购买力。

    这是一个巨大的名利场和社交场。到处流动着普通话、粤语、英语、法语、德语、日语，人们借助这个契机展示个人爱好、品位乃至阶层。在这里，有人看到钱，有人看到派对，有人看到社会，懂不懂艺术反而不是最重要的。

    也正是因为亲临现场，明岚舒才明白为什么很多艺术家的访谈中总是提到“断舍离”。

    作品一旦进入市场，就不再属于创作者自己。如果过于在意市场与评价，要么丧气，要么谄媚，长此以往，艺术生命终将被损耗。因此，与作品切割，是让自身保持可持续创作必须的举措。

    顾问按照许绍恒列出的名单买了十一件艺术品。有村上隆、赵无极这类名人画作，也有Beeple这样颇具争议的NFT动态沉浸式雕塑作品。

    看得出，许绍恒感兴趣的作品，风格跨度很大。

    在VIP休息室里，顾问跟明岚舒聊天。他说富豪们收藏艺术品是一项爱好，艺术买卖更是一种资本配置的手段。

    明岚舒问：“从这个角度来看，艺术品跟房产、股票没有差别