一般新人进组，并不需要刻意拜见前辈…

    咱又不是韩国！

    不过，你也可以拜见，有礼貌一点打个招呼就行，前辈们大都会回应一下…

    大家去剧组拍戏是工作，和气生财嘛！

    最主要沈言精通粤语，《天涯织女》很多演员都是香港来的，刘松仁、郑佩佩、陈秀雯…

    前两位不用介绍，陈秀雯出身亚视，TVB成名，演过好几部李国立监制的戏《自梳女》、《再见亦是老婆》，后来李国立北上，她也北上拍了两部戏，参演了《少年杨家将》，演的是佘赛花，主演《跟红顶白大三元》…

    对了，《跟红顶白大三元》是她的息影之作。www.feiyange.com

    后来就不怎么演戏了。

    还有陶慧敏、戴春荣…

    都是老前辈！

    当年《还珠格格》播完后，戴春荣接拍《还珠格格第二部》以及《春光灿烂猪八戒》…

    拍那两部戏，上厕所都要有人保护…

    因为真有人想揍她！

    剧组特意安排‘十几个、二十几个小伙子拿着那个长棍，一字排开…生怕激动的观众做出过激行为。’

    不过，简单聊了几句，感觉挺热情的，一点也不像大反派…

    对了，跟郑佩佩多聊了几句，毕竟她在剧里饰演方宁的母亲…

    沈言看过她在70岁写的传记《回首一笑七十年》，看完有点堵心…

    有个小插曲，亦舒跟她是情敌。

    她俩本来是闺蜜，郑佩佩有一个谈了五年的男朋友、当时特别火的演员岳华，然后亦舒看上了，直接插足了，结婚了。

    郑佩佩才急着嫁了台湾商人移居美国的。

    在美国过得不好，给岳华写了一封诉苦信，亦舒发现后直接发到了报纸上，然后，郑的婚姻出了问题。

    岳华大怒，直接离婚！

    ……

    演戏…

    就是在背熟的台词语境中保持与对手的交流，把他说的每一句话当作第一次听见，反应之后再说出自己的台词…

    沈言现在还处在技能累积阶段，所以，新鲜感很足…

    刚好方宁这个角色是不太成熟的少年。

    也不需要什么设计…

    所谓的技能累积，就是表演进入‘熟能生巧’阶段，你用上娴熟的“技巧”后可以减少内心的这种矛盾和激荡…

    这种就叫最浅显的表现派，将各种表情记在脑子里，要用的时候便拿出来…

    TVB的大部分演员都是这种，流水线嘛！

    所以，他们来内地拍戏，会水土不服。

    如果进大组，首先要学的是熟悉设备、走戏细节，因为内地的拍摄条件是香港完全不可比拟的！

    沈言演得不错，基本不会浪费镜头…

    除了第一天因为机位没卡准被骂了一次，之后都挺顺利的！

    就是情绪把握有点不太对…

    因为整部戏角色情绪是放大的，你不能太平淡，不能过于生活化。

    这点，多学多看就行。

    不过，他偷偷跟戴春荣抱怨了一句：“戴阿姨…我怎么感觉…导演的要求有点低？”

    “你之前拍的是张黎导演的戏，那是正剧，咱这个叫偶像剧…基本上只要不是太离谱，都给你过…”

    沈言纠结了一下，还是说了：“但我看刚才她们的脸上都没有流泪…”

    “可以拉远景的嘛！”

    哦，刚才是一场情绪比较激烈的戏份…

    锦绣坊的大徒弟陶芊芊被她的父母送入宫做宫女，也让她继续做织女，一群人送行…

    都是从小一起长大的，感情很深厚！

    按理说离别之情肯定很悲伤，至少得流眼泪啥的…

    沈言看了一下…压根没几个流泪的，只是都挺悲伤的…

    然后导演直接就给过了！

    沈言真的挺惊讶的，这尼玛就过了？

    “类型不同，导演的要求也不同…但你不能偷懒啊！”

    “我怎么可能偷懒…”

    “行了，你喝点藿香正气水…到我的戏了！”

    戴春荣演的是彩云坊的老板，跟主角所在的锦绣坊是对关系，更是在天下第一纺织大赛里监考官的阿谀奉承，使得锦绣坊成绩屈居第二…

    属于前期反派。

    话说《还珠》之后，戴春荣基本没演过正面角色…

    这算是演员的困境——当你出演某一类型角色出名了，然后很多差不多的角色就会找上门。

    从制作方角度来讲，这是最快挑选演员的方式。

    至于演员本身的想法，类似‘我还有更多可能性’，这些不在制作方考虑范围内——你有没有潜力，关我鸟事？