虽然模式很陌生,听起来倒还很不错。若不是“还要呼唤多少次才能明白，还要多大声你才能听到”的旋律太熟悉，差点都要忘记这是李秀英的歌了。

    其实旋律上的改动并不多,无论是摇滚化的改动还是适时加入的传统乐器演奏，都是在原有旋律与编曲的基础上实现的,但一是带金属元素的摇滚是一个很鲜明的风格,与原曲的那种民乐味给人的感觉截然不同,二是许鸣鹤的唱法也是用稍带沙哑的金属声芯，抹去了那种传统演歌一般的原唱法在听众记忆中的存在感，虽然情绪的输出不如之前细腻，但《哗啦啦》的感情表达本来就不算曲折，用强烈一点的表达方式来唱“对你疲惫不堪的爱，我一次都没有停过”，中间还加入长时间的头声吟唱和嘶吼，也不会偏离这首歌的主题。

    本来就是疲倦却无法停止的，疯狂的爱嘛,稍微疯一点也很正常。

    对于摇滚和传统民乐能这么结合还比较陌生的观众：哇,你出道才多久,还能搞出多少新东西。

    而消化了这种风格的许鸣鹤，再度被套上了“年轻有才”的滤镜。

    硬碰硬的话许鸣鹤和一些声乐领域的大神比还是差了一些，用大家不太熟悉的舞台风格能够为他带来一点优势。至于是不是投机取巧，许鸣鹤倒不是很在意，这些风格他也是做过研究才能消化好的,特别是这次的民谣金属,韩国这边可没什么先例可参考,是他从北欧风的民谣金属开始尝试,从还是NFlying创作担当的时候用韩语唱北欧民谣金属到现在搞韩国民谣金属,一步步地试出来的。再说了，现场唱功还不如他的金建模、白智英、李秀英他们，在《我是歌手》上也没少用自己的那些高传唱度的作品带来的滤镜不是？

    哦……这样想稍微有点缺德。

    平均下来在圈内摸爬滚打了快二十年的前辈们不是看不出许鸣鹤的小心思，但他们也不觉得这有什么问题。硬实力够资格上《我是歌手》，在选曲、编曲、舞台设计这些地方下功夫的事大家都在做，能展现出新鲜的东西是自己的本事。有的人甚至因此对他高看一眼，比如说sinawe的灵魂人物申大哲：“你为什么没有做乐队呢？”

    能把摇滚玩出花来的人，至少对摇滚很有研究，不是一天两天的那种。

    “先在年轻的时候做唱跳歌手，”许鸣鹤说，“做乐队太难了，再多积累几年才敢去想。”

    申大哲：……不带这么戳人痛处的。

    这一场的结果可以概括为“唱功和风格都不能让人惊艳是无法晋级的”，边镇燮、韩英爱、赵长赫、朴尚民被淘汰，除了再次取巧成功的许鸣鹤之外，晋级的还有老牌传奇摇滚乐队sinawe，许鸣鹤早年在《蒙面歌王》遭遇并输掉的声乐老师出身的金延宇，BIGMAMA出身李英贤，比起许鸣鹤来说更加“货真价实”的年轻有为歌手Younha，以及几个月下来每每与晋级失之交臂却又一直没有被观众厌倦的常青树西门卓。

    只剩下最后一场了。

    “这是最后一场。”许鸣鹤说。

    这几乎是所有人的共识，虽然他表现得很好，超出想象地好，但他毕竟是idol，实力也没有强大到能和theone、李恩美那样的大魔王媲美的程度，在十一月的选拔赛中止步会让他得到赞誉，要是真的晋级了年末决赛，恐怕又会有争议出来。

    不过除此之外，许鸣鹤还知道另外一个原因：他对《我是歌手》的记忆当然没具体到谁在哪期节目唱了什么歌都记得的程度，但经典的舞台还是有印象的，比如说西门卓翻唱仁顺伊的《天鹅之梦》拿到了年末总决赛最后一张入场券的那次。许鸣鹤估计自己不超——常发挥的话没有希望。

    重点不是这个：“代表让我唱ZE:A的歌。”

    “不太好吧。”同样参加了歌唱竞演节目的朴炯植代表发言。

    许鸣鹤中规中矩地唱一首，一点问题都没有，之前在《我是歌手》的好表现以及一系列衍生效应足够让许鸣鹤与ZE:A收获很多红利了，在最后一场唱idol曲还是自己组合的，平白带来争议。

    “这对组合的收益不会有太大影响。”反正ZE:A也发展不到能以组合模式接代言赚钱的程度，赚粉丝的钱这种争议不要紧，就是许鸣鹤的形象可能要打个折扣，他是idol，在舞台上功利一点不要紧，但唱自己组合的歌就太过于功利了。

    许鸣鹤在《我是歌手》登台之后，初期的争议很快就转化成了热度。这样的平台如果他本身不够格，当然会如同申周学所期待的那样被嘲笑，可若是表现得好，这也会成为极佳的机遇。许鸣鹤通过《我是歌手》，充分地展示了自己的实力、才气以及结合了容貌与台风的良好的外在形象，粉丝数目与国民认知度都像坐了火箭一样上涨。其实在没有来自公司的营销推动的情况下，绝大部分idol的爆火，基本上就是自己的闪光点加上机缘巧合的事，比如多数人所熟悉的hani《上下》直拍的爆红，又比如在没有许鸣鹤干预的世界线里，朴炯植