，他停下了话语。

    整整停顿了十几秒，他才说道:

    “他的才华是无与伦比的，就像中国的长城一样一望无际。

    我很尊敬他，如果，我说如果，如果他在我前面几年出道，那我想，他一定会是我音乐的启蒙人。

    而我想，在未来，一定会有很多年轻歌手受到何劲的影响。

    哪怕他是中国人，但音乐五国界，我相信，在未来，何劲绝对会成为美国音乐界教父般的人物。

    或许有人认为我在夸大其词，认为我是因为跟何劲是朋友，所以才这样说。

    但其实不是的，我的这番话，哪怕我不是他朋友，哪怕我们素不相识，我也会这样说。

    因为，何劲的音乐真的给了我很多启发，他能称得上音乐道路上的先驱者。

    如果有人认真的去听过何劲的作品，包括他中文作品作品在内的所有作品，你就会发现，他在音乐上的天赋到底有多惊人，对乐坛的推动起到了怎样的作用。

    不说其他作品，就说这首《titanium》，难道没人发的吗？这首歌的曲风旋律，这首歌所用到的乐器，是我们前所未见的。

    电子乐器，是的，何劲跟我说过，这叫电子乐器，就是夜店近两年兴起的那种叫dj所用的设备。

    说起dj，或许有人不知道，在我们主流音乐人还不认同何劲的时候，在美国地下音乐界，特别是这种新兴起的dj音乐界，何劲已然被誉为了电子音乐之父。

    他在韩国发行过的那些电子舞曲，被这些dj们广泛运用。

    或许，或许我们之中爱去夜店的人，就曾听过dj在台上播放过何劲的歌曲，但你们并不知道。”

    迈克尔杰克逊的一席话让记者们大惊。

    电子音乐之父？

    这个称号代表什么，大家再清楚不过了。

    电子音乐这种音乐虽然是小众音乐，但其在美国各大夜店，这种音乐早就已经开始广泛盛行。

    甚至，在美国，电子乐器已经逐渐开始成为一些歌手的重要创作乐器。

    而何劲能被这些dj，也就是俗称的打碟的人称为电子音乐之父，这简直太骇人听闻了。

    “打碟（scratg）更像是一组变换序列（transformationsequence），更像是《怪形》（thething）或者《美国狼人》（ameribsp; werewolf）的音频版本。

    你可以在《狼人》中见识到一个人类变形为一头狼人的过程，而就在他最终成为狼人之前，你会突然瞥到一丝人形，然后它便消失了……这正是人声和黑胶那不稳定的混合。

    这是一种全新的肌理效果。”」——科德沃·艾顺（kodwoeshun）。

    科德沃曾这样评价打碟。

    作为唱针在唱片的沟槽上走动的副产品，打碟自从发明留声机以来便存在了。

    过了差不多一个世纪，它才被一名来自布朗克斯，名叫西奥多·利文斯顿（theodorelivingston）的青少年dj真正践行。

    传说中，于1975年的某个时间点，西奥多在他妈要求他关掉音乐时，无意间听到了从他自家的设备上发出的搓盘声音。

    这种声音并不是什么新玩意儿，它希望自己被找到，而西奥多正好听到了它的呼声。

    在一些练习之后，西奥多将这一用手前前后后移动唱片的动作命名为「打碟」。

    很快，在一家当地俱乐部，这种元素第一次被展现在公众面前。

    从此，打碟正式开始在世界音乐舞台上出现，不过，这种音乐太小众，只能成为地下音乐的一种。

    直到1981年到来。

    歌手grandmasterflash录制了史上第一首dj音轨《theadventuresofgrandmasterflashonthewheelsofsteel」》。

    「adventure…」是一首七分钟长的歌曲，包含了基础级的切分和排序。

    它修改了嘻哈的宪法，并且提醒着每一个人，dj是这种音乐的第一名艺术家。

    这种瘙痒从嘻哈的诞生地布朗克斯开始蔓延，它迷惑了一些人，同时也启迪了一些人。

    在1984年2月，于洛杉矶举办的第26届格莱美奖颁奖仪式上，随着赫比·汉考克（herbiehancock）现场表演的一曲「rockit」，打碟像是病毒似的传播开了。

    「rockit」受到嘻哈启发，将各种风格组装在一起，以此来作为拯救这位爵士音乐人日衰的音乐生涯的最后一搏。

    来自实验乐队material的比尔·拉斯韦尔（billlaswell）和迈克尔·拜因霍恩（michaelbeinhorn）帮忙制作和谱写了这首有着鼓机