感风格，有着浓烈的情感受挫。

    而“【你在操控】”这四个字，直接去除掉了歌唱旋律，仿佛就是直接念出来的一样。

    “这种变换，会让一首歌的某些部分显得很突出。”吕一在心中评价。

    “但是，玩得好，那才叫突出。”

    “玩不好的话，那就是突兀。”

    “骆墨这里出现的就很合适，给后面的【预副歌】做铺垫。”

    果然，后面的预副歌出现后，给人一种很自然的感觉。

    歌声回荡:

    “【恨自己真的没用情绪激动，

    一颗心到现在还在抽痛，

    还为分手前那句抱歉在感动——】”

    吕一站在作曲人的角度，觉得这首歌的钢琴声是极大的亮点。

    同时，他又觉得骆墨在音阶与和弦方面真的很厉害，而且很敢玩。

    这里出现了不少变化音，甚至低音里还有少量的半音阶下行。

    这塑造出了那种抑郁，丧气的感

    觉。

    可整体来说，旋律跨度虽然比前面拉大了一些，但也…….大得有限。

    “我们作曲有一个常规手段，那就是把旋律跨度给拉大，这样一来，歌曲情绪方面的张力就会变大。”

    “可骆墨就很擅长玩一些小跨度的旋律。”

    “在小跨度内，情绪渲染的还非常好！”

    这里头的差别，就是他们这种常规作词人，是在一块大石头上玩雕刻。

    骆墨不一样，他是在刻核桃。

    ——鬼斧神工！

    在偏猛烈的钢琴声的铺垫下，宣告着歌曲的副歌高潮部分，即将到来。

    很多人或许不知道，这首歌的作词也是出自方文山之手。

    只不过，二人在合作第一张专辑时，可谓是互看不顺眼。

    他觉得方文山看着就像是歌送快递的。

    然后因为他被水瓶座的女人伤过，方文山又是水瓶座，他就很想远离他。

    后面录制的时候，情况也是:

    ——你写你的，我唱我的。

    比如周杰伦唱《娘子》时进行了改动，方文山气到说这首歌的钱他不要了，你给我重唱！

    还有《斗牛》的合作，也很不愉快。

    最离谱的是，这个男人在唱《完美主义》时，后头有几十秒只在唱三个字:“周杰伦周杰伦周杰伦…….”

    嘿，我就是不唱你的词，嘿嘿！

    都能脑补出方文山翻白眼的画面了。

    后来方文山领奖时，把所有人都感谢了一遍，把那些工作人员都全部感谢了，就是没感谢周杰伦。

    相对来说吧，这首《反方向的钟》，或许算是专辑里合作的……..比较顺利的？

    只听副歌在屋内传开:

    “【穿梭时间的画面的钟，

    从反方向开始移动…….】”

    吕一听着歌，又被惊着了。

    “怪哉怪哉！怪的地方太多了，比如【画面的钟】的这四个字，长度差不多都是一拍，但偏偏都是从后半拍起，再延续到下一个拍子的前半拍！”

    一段副歌唱完后，便是吉他间奏。

    吕一本来还陶醉在唯美的间奏声中，惊叹着骆墨的作曲与编曲呢。

    可谁曾想，他再次展现出了自己的某个特质——【奢侈】！

    歌曲没有直接进入到b段，而是间奏声响起没多久后，就来了一段rap！

    毫无征兆，完全毫无征兆！

    而且歌曲的旋律和节拍如此简单的情况下，这段rap的词，写得很零碎。

    也就是说，很难踩准，很难唱准。

    可偏偏这些零碎的句子，都很押韵，而且骆墨以一种很奇特的节奏进行演唱，使得它变成了一段——炫技时刻！

    “【城市霓虹，不安跳动，染红夜空，

    过去种种，像一场梦，

    不敢去碰，一想就痛，

    心碎内容，每一秒钟都有不同，你不懂，

    连一句珍重，也有苦衷，也不想送………】”

    一大段的词，以极其紧凑的形式，快频率的输出着。

    “独特的断句和略显朦胧的发音模式，直接淡化了中文的块状发音与这段rap里的不协调感。”

    “而且还借此展现出了内心活动和情绪的激烈感，纠结感！”

    吕一等人越听，眼睛睁得越大。

    他们只想着:“这是ktv里能唱的歌？”

    实际上，现在的嘻哈圈子，也有不少rapper表面上顶着一种“我还是不爽骆墨”的态度，背地里骆墨的每段rap唱得比谁都溜。

    一些说唱歌手在听了这一段后，就反复循环了不知道多少遍，然后