在影片首映第一周结束之后，立刻出现了这样一批影迷，专门开始研究这部电影的每个细节，每个环节，讨论电影这样拍摄的意义和想法，揣摩演员演的技巧和情感投入。这样的影迷，称为“18岁”。

    他们也许是江逸寒的忠实影迷，也许对电影的狂热，也许是对这样一个来自身边的故事深有感触，也许是对父亲这个名词对了许多想法，也许是对18岁这样一个数字有说不完的故事，也许是对青春这个简单而复杂的名词多了一些企盼……但不管如何，这样一批忠实的影迷，在网络上，成功地掀起了08年夏天关于这部“我的18岁”最热的电影风潮。

    首先关于电影最多被讨论的，自然是来自那个触动无数人心弦的场景，小良半夜守在父亲床头的场景。江逸寒拍摄那个场景究竟是在想些什么，又是怎么样投入角色的，也成为采访过程中，被提问最多的一个焦点。

    “其实，在读剧本的时候，这个场景我就觉得十分难以演绎了。”江逸寒依旧一脸淡然的微笑，“因为这个场景，没有台词，小良和父亲之间也没有对手戏，可以说是小良自己心境的一个表达。在拍摄的时候，我就是小良，小良的生活，小良的经历，心里的那种孤独和凄凉，是一种从心底散发出来的寒冷。即使脚上穿了厚厚的袜子，却依旧无法抵挡那个晚上清冷的月光。这样一种情感，在现实生活中，我也有类似的体验，所以演绎起来的时候，以前那部分回忆就这样迸发出来，然后让自己眼神和表情上，不自觉地就透露出许多复杂的情感。”江逸寒说到这里停顿了一下，整理了下自己的话语，“在表演的时候，我表演的痕迹还是太重了，被罗导骂了好多次，就是感觉太用力了，不自然，感情释放得太多的时候，反而不是小良了。因为小良是一个把所有思想都藏在心底的孩子，他的感情即使在这样一个夜晚，也不轻易流露出来，只是眼底的一抹眼神，嘴角的一屡落寞，还有蜷缩在一起的身体，就透露出无限的情感。这样一种内敛的表演方式，我也是不断地在学习，能最后顺利的拍摄完成，我也很开心。”

    江逸寒的回答，给予所有影迷“18岁”一个指导的方向。而关于江逸寒具体是如何演绎的，自然更是多加挖掘。而江逸寒没有父亲的事实，城堡们早就知道了，相信这样的情感，在少爷演绎来，更加显得真实贴切一些。江逸寒和小良形象在某种部分上的重合，让这场戏显得更加拨动人心。

    除了这个江逸寒了无数次的精彩戏份之外，小良毒瘾发作时，把自己的手咬出血，哭着流泪，眼泪鼻涕和鲜血混合在了一起，说着“对不起”的画面也成为了无数人心隐隐做痛的经典画面。这个画面即使看起来有些混乱和不堪，可是画面透露出来的情感，却让所有人心里为之一振，那是一种扑面而来的冲击，让所有人张着嘴接受这样的感动。

    关于影片的每个细节都成为大家讨论的焦点，除了那几个经典场景成为热点话题之外，当然被讨论最多的，还是结尾的巨大改动。当“18岁”们知道影片原本的结局并不是这样，原本是定说小良被绑架，之后产生对峙，最后的大结局就不得而知了。可是现在，却变成小良和朋友们一起绑架了一个孩子，并且以悲惨的结局落下帷幕，这样巨大的改变，让所有影迷都十分感兴趣。

    可以说，这个结局，结局上小良最后的眼神，还有嘴角那丝笑容，以及那句带着无限留恋的“爸……”让这个影片完全丰满了起来，之前显得单薄的剧情立刻变得立体起来，也让小良和父亲之间的情感变得完整而圆润起来。这个结局，是整个影片主旨升华的一部分，也是画龙点睛的一个重点。自然成为所有人讨论的最佳重点。

    可是，这个绝对重要的问题，江逸寒本人却并没有正面给出回答，基本都只是微笑着说，那是在片场萌发出了新的火花，经过讨论而进行更改的答案，来带过了这个问题。而罗宏镇导演也只是给了一个官方解释，“在拍摄过程中，和演员培养出了默契，大家在对于结局的安排上有了新的看法，所以才拍出了这样新的一个结局，也是对影片更好的诠释。”这样的回答，明显无法安慰那些对影片着迷的影迷们。

    世界上没有不透风的墙，现场的工作人员可是以数百计的，要知道真正诞生的过程，也并不是绝对的难事，有那么一批地道的“18岁”，经过多方面的打探，最后才了解了实际情况。

    在拍摄结局时，江逸寒和小良这个角色也已经磨合了很长的时间，带入感已经很强了，并且在演技上，在自己的揣摩上也都有了很大的进步。在拍摄结局的后期，江逸寒在片场没有戏的时候，就会拿起剧本进行研究。在拍戏的后期，江逸寒已经就是小良，而小良也就是现实中的江逸寒，很自然的，影片里父亲这个角色就牵扯到了江逸寒自己的父亲，虽然影迷没有办法具体打探到江逸寒的父亲具体的事迹，但是这也已经足够了。

    在小良身上，在父亲身上，江逸寒看到了属于自己那部分隐藏着的情感。小良对父亲的期待，又何尝不是江逸寒对父亲的期待；小良对父亲抱有的情感，也是江