般一字排开，让位于画面正中央的泰勒-斯威夫特，有了一种众星捧月之感，仿若两千年前那位同样遭受世人非议和误解，被人迫害的弥赛亚。

    有趣的是，与《最后的晚餐》构图大差不差，这时的泰勒-斯威夫特，也正偏过脑袋，带着优雅恬静的微笑，与左侧的麦迪逊-比尔交谈着。

    更准确地说，这是从舞池仰视卡座区的普通乐迷眼里看到的景象。对于站在一号卡座，带着不加掩饰的好奇和兴奋向这边眺望的麦肯锡-琼斯来说，她能很清楚地看到，在泰勒-斯威夫特和麦迪逊-比尔之后，还站着一个故意远离公众视线的年轻亚裔男人。

    那个温柔又好心，帮助她昨天跟偶像霍尔希搭上话的Mad City音乐节创始人——韩易。

    他，才是此刻泰勒-斯威夫特真正的谈话对象。

    “我不太明白你的意思，泰勒。这件事情，具体指的是什么？”

    “我指的是，越过暂时无法撼动的唱片公司和版权发行公司，直接收购她们所在的艺人管理公司这一招。”泰勒-斯威夫特笑了笑，回应道，“你知道音乐人职业生涯的基石在哪里，也知道音乐行业应该掌控的，真正有价值的资产是什么，这一点，就已经超过了绝大多数所谓的业内专家了。有些人号称在这个圈子里混了几十年，但却连最基本的常识也没有搞懂。”

    “就像你说的那样，我以为这些东西，都只是常识而已。”

    韩易小口啜饮着杯中的可乐，看似漫不经心，实际上却打起了十二万分的精神，谨慎地应对着泰勒-斯威夫特的提问。

    他很清楚，一个管理约、经纪约、唱片约和发行约，四大合约皆有稳定合作对象，且基本上都是业内第一的巨星，绝不可能跟一个素未谋面的人，忽然展开这方面的话题。

    这不符合卡莉、芭芭拉，以及其他与泰勒打过交道的从业人士口中，她那滴水不漏，能令任何人都如沐春风，倍感亲切，挑不出任何毛病的顶尖社交手腕。

    事出反常必有妖。

    “许多人以为唱片工业最坚实的基础是版权，最底层的商业逻辑是对所有权的利用和变现，但他们忽略了任何作品产出的来源，都是音乐人本身。这个行业的建立，依靠的是鲜活的人，而不是已经谱好的曲目。”

    “没错。”

    “音乐工业的本质不是制造业，是服务业，而且这个服务，是双向的。任何想要在这个行业立足的人都应该明白一个道理，我们所服务的不光是消费者，还有上游的供应商，即我们可爱的音乐人们。”韩易摊了摊手，笑道，“所以，我觉得这个行业里最有价值却最被低估的业务领域，其实艺人管理。这就是为什么我会选择跟本-莫森合作……”

    “收购。”泰勒轻声纠正韩易的说法。

    “合作。”韩易坚持他的用词，“因为我觉得，我不需要去完全拥有某个音乐人的版权，并且在未来的一百多年里让我的子孙后代依此而活。艺术的生命力在于创造新的艺术，音乐的生命里来自于谱写新的篇章，只要我能帮助艾丽、拉娜，还有很多客户名单里跟她们一样优秀的新生代音乐人，持续不断地创作出优秀的作品，那就已经完成了我进入这个行业的初衷。”

    目前为止，韩易还摸不准泰勒-斯威夫特的态度和立场，因此，他只有尽可能地用常理来揣度对方，推敲哪些话语能够让这位女歌手产生共鸣，拉近关系。

    泰勒-斯威夫特出生于1989年，要到今年十二月才会满二十七岁，正是一位音乐人表达欲和创作能力刚刚步入巅峰的年龄段。欧美乐坛有个名词，叫做“27 Club”，指由一群过世时全为27岁的伟大摇滚、蓝调与流行乐音乐家，以及艺术家和演员所组成的“俱乐部”。吉米-亨德里克斯、詹妮斯-乔普林、科特-柯本、艾米-怀恩豪斯，都是这个俱乐部的成员。

    人们之所以会更加惋惜和怀念这些英年早逝的音乐人，究其根本，正是因为他们作为创作者最美好最高产的年华才刚刚展开，前途不可限量。因此，针对正处在人生这一阶段的泰勒-斯威夫特，韩易自然是要大谈“音乐的生命力”，谈他对音乐人本身而不是音乐版权的关注，谈论他如何殚精竭虑，搭建平台，成为艺人最默契的创作搭档和商业伙伴。

    当然，如果谈话对象换成处于半退休状态，上一张原创录音室专辑的发布时间还在七年之前，目前已经在拉斯维加斯常驻演出的莱昂纳尔-里奇，韩易的话术又会再变上一变。从“音乐的生命力”，变成“经典的延续性”。从“对新音乐的扶持”，转为“对时代之声的维护和再开发”。

    反正两种叙述都没什么错，毕竟它们都是韩易的瀚音乐在同时发力的赛道。

    “优秀的音乐人……”听到这里，泰勒自然而亲昵地将手搭在了比她矮整整一个头的麦迪逊肩上，“比如我们的麦蒂，是吗？”

    “She''s the best。”

    在外人面前，韩易从来不吝啬对麦