甚至在女孩们穿上沙森牛仔裤之前，我就是这场游戏里小有名气的人物。

    到了95年，他们仍在关注我，默默羡慕我的成功。

    全身上下钻石闪耀，就像我刚刚抢劫了列勃拉斯一样。”

    Dr.Dre的说唱风格，更倾向于精准、清晰的表达，而不是快速或者过于复杂的韵脚。制作人出身的他，站在麦克风前的节奏简单明了，使观众能够非常轻松地跟上歌词的内容。

    在早期，尤其是在N.W.A.时期，Dr.Dre的风格更加原始，也更具有侵略感，反应了整个组合音乐理念的叛逆性和对抗性。那时，他的歌词总是围绕着康普顿街头生活的严酷现实展开，主题不管如何变化，也离不开药物滥用、帮派犯罪、警察暴行，以及在洛杉矶下城的生存哲学。

    而随着时间的推移，当他与Snoop Dogg走到一起，开始羽翼渐丰，筹备自立门户时，Dr.Dre的表演变得更加精致而内敛，强调的是一种对自我和外界事物的控制力，当然，还有他对自身自信的表达。他所开创并引领的G-Funk美学，将街头生活的点点滴滴，与一种更轻松，几乎是庆祝式的氛围结合起来，使他的唱段开始更多地讲述权力和享受成功果实的细节。

    “从圣地亚哥到湾区，生活是如此美好。

    如果你的城市能给你带来源源不断的财富，那么它就是你的理想乡。如果你们也这么觉得，就跟我一起竖起中指。

    Dre为加利福尼亚献出了一切。”

    对加利福尼亚州的赞美，对洛杉矶的赞美，最重要的，是对西海岸生活方式的赞美。Dr.Dre歌词中提到的各种事物，如加州的阳光、派对、汽车改装文化，都是全球听众从好莱坞的影视作品里耳濡目染，能够即时产生共鸣和反馈的元素。

    这便是《California Love》被人奉为圭臬的主要原因。它是嘻哈音乐踏入主流的一个重要标志，说唱歌手们不再愤世嫉俗，不再囿于贫民窟的方寸之间。他们登堂入室，用资本招安的银弹，唱起了美好生活的颂歌。

    被磨去棱角的Dr.Dre，开始创作起了不试图冒犯任何人的艺术。这种心态和路径的转换，也是他今天能够站在Mad City周六夜的压轴舞台上，任由七万五千名不同种族、不同肤色、不同文化背景的乐迷顶礼膜拜的缘由。

    “加利福尼亚人，知道该如何派对。

    加利福尼亚，就是狂欢之地。

    在老镇瓦茨，

    在康普顿街头，

    我们从未停止舞蹈，

    我们从未停止律动。”

    《California Love》的流行度，在副歌部分能得到最淋漓尽致的展现。这一环节由Zapp乐队的灵魂人物，放克运动的引领者罗杰-特劳特曼演唱。利用DX100和Talk Box，罗杰给整首乐曲加入了浓郁的电子音乐成分，而这也是Dr.Dre，乃至整个Afterth娱乐作品的重要特征之一。

    做可以在派对上播放的嘻哈音乐，做可以让人随之起舞的嘻哈音乐。

    从主舞台左侧的好莱坞山，到最右侧的曼哈顿高楼群，实装的布景也闪烁起了霓虹光芒。它们并没有减弱全息投影的演绎效果，而是为其增添了一抹更真实的底色。

    “刚被保送出狱，加州之梦就开始闪耀。

    我能听见小妞们欢迎我的尖叫。

    伙计们，这就是西海岸的生活。”

    在他去世二十余年后，图派克-沙库尔这一生的磨难与艰辛，还有他的荒唐与张狂，仍然具有极强的文化意义。2Pac被认为是非裔美国人的无畏代言人，为社会正义和种族平等而战，坚信抗争与变革的理念。他用诗歌作为他最强大的武器，将他所经历的痛苦转化为艺术，使他的遗产成为了嘻哈历史上最伟大最深远的力量。

    “所以我们就像被关在笼子里的野兽一样，等待着愤怒被释放的那一天。我静静地等待着他们杀死我。”

    “既然我们都来自女人，名字也来自女人，这人间最重要的游戏也来自女人，我想知道我们为何总是要从女人身上去索取，为何要强奸女人，我们是否憎恨女人？”

    “多么悲哀，因为我敢打赌布伦达根本不知道，你身处贫民窟并不意味着你不能挣脱牢笼。”

    社会意识、叙事性、叛逆精神，这三大元素构成了1993年保持愤怒的2Pac，也是人们心中永远鲜活的那个2Pac，但他绝对不是《California Love》里的那个2Pac。刚刚经历了一段复杂的法律纠纷和牢狱生活，2Pac只希望通过音乐重新站稳脚跟，重新回归加利福尼亚的五彩缤纷。

    因此，图派克声线里极具辨识度的愤怒、脆弱和反抗，在《California Love》这首歌里荡然无存。只留下富有穿透力的嗓音，和一个更为精致、欢快和适合主流市场的2Pa