仔细观察这张书签，尽管只有巴掌大小，李悠然仍然能感受到这幅画的不凡之处，也可以知道这幅画创作者技艺的高超。只不过这张书签太小，又不清楚它具体是从哪幅画上裁切下来的，也就无法判断它具体的创作年代。

    李悠然担心万一自己把恢复的时间太过于久远，很可能导致他恢复的时间点，这幅画还没有创作完成，就会彻底毁掉整幅画作，那可就损失太大了

    好在他手上还有那本相册，这张书签既然是跟这本相册放在一起的，那想来应该就是同一时期的东西，否则这张书签也不会被夹在这本相册内。

    李悠然又重新翻看了整本相册，这本相册中的照片，大多数都是七八十年代京城的风貌，可问题在于，如果这张书签是那个时候制成的，那就完全没有必要将其裁切。

    将一幅如此级别的画作裁切成书签，只有一个原因，持有者担心这幅画一旦流传出去，就会惹祸上身。

    李悠然此时忽然想起了某个特殊时期，无数的艺术品、文物被大肆破坏。也只有在那种极端环境下，这幅画的持有者者，才会将一幅如此级别的名画，使用裁切的方式，将其中一部分制作成书签，为自己留下一个念想。那也就意味着，这幅画的创作年代，应该是跟那个茅台酒瓶基本是同一时期的产物。

    想到这里，他已经忍不住要尝试一下，看看能否验证自己的猜想。他决定赌一把，李悠然将时间回溯的指针调整到五十八年前那件事发生的前夜，然后对着那张书签使用时间回溯。

    霎那间那张巴掌大小的书签消失，出现在李悠然面前的，是一幅气势恢宏、壮烈山河的红色山水画。此时他简直信不过自己的眼睛，因为这幅画呈现出的大场面实在是太过于令人震撼，火红的山川、流水、树木、房屋，在静谧中包含着无限的精神信仰与含蓄的张力。

    即便是李悠然的艺术细胞基本为零，但是看到这幅画中所表达的那种昂扬向上的生命力和自豪感，也让他感到无比沉醉。

    这幅画的右上角有一处题跋和印章，用行楷写到“万山红遍，层林尽染，可染写意于西山八大处。”印章为篆文书写“可染”二字。

    李悠然喃喃的道：“万山红遍，层林尽染，这不是教员的诗词吗？用于这幅画，倒是贴切。咦，我想起来了。”

    李悠然猛然惊叫，倒不是他知道这幅画的来历，而是他在嘉亿拍卖行的时候，曾经关注过华国每年拍卖会的标王，《万山红遍，层林尽染》画作多次作为标王出现。可以说每次只要这幅画出现，都会引发无数收藏家的争夺。

    1999年，京城荣宝斋曾经拍卖过一幅，当时以499.99万成交，是那年荣宝斋拍卖行的标王。

    后来到了2012年，保利拍卖行也竞拍过一幅名叫《万山红遍、层林尽染》山水画，当时是以2.932亿元被加拿大的一位华裔买走。

    之后到了2020年，新加坡的苏富比拍卖行也成交过一幅此画，但是那幅画比较小，成交价最终落槌于3800万新加坡元（约合2.1亿人民币）。

    幸好李悠然在拍卖行工作过，所以才会对各家拍卖会的信息如数家珍。

    想到这里，李悠然立刻在网上查了《万山红遍，层林尽染》的相关信息，才知道了这幅画的作者和背后的一些故事。

    这幅画创作者李可染，曾经先后师从于齐白石、黄宾虹等国画大师，与徐悲鸿齐名，是华国近现代以来最出名的绘画大师之一。

    除了拜师齐白石等人学习华国水墨画的意境外，李可染还曾经留学与法国巴黎、捷克布拉克、德国柏林等地，与当时欧洲的艺术大师进行交流，将西洋画的写实与国画的写意相融合，创作出一幅幅具有时代风格的佳作。

    其中这幅《万山红遍、层林尽染》，就是李可染先生的代表作之一。集中创作于1962年到1964年之间，创作契机是有人当时送给李可染先生半斤朱砂，李可染便以这半斤朱砂为颜料，加以墨汁调色，创作出这组《万山红遍、层林尽染》山水系列画，歌颂当时华国大地上那种昂扬向上，热情如火的时代情绪。

    在三年时间里，李可染先生究竟创作了多少幅《万山红遍、层林尽染》山水画，除了他自己，恐怕没人能够说清。有人说是五幅、也有人说是七幅，但李先生对此始终三缄其口，笑而不答，最后随着大师的离世，成为一个永远的谜团。

    但是有一点是可以肯定的，那就是不论创造多少，都丝毫不影响这幅画的艺术价值和市场价值。这幅画自从创造完成以来，除了在拍卖会上拍出令人乍舌的天价外，还有就是荣宝斋、华国书画院、华国美术院等大型机构，都将其作为镇馆之宝收藏，也只在一些国家级的大型活动中，偶尔展出。每次展出，都是人头攒动，无数书画爱好者竞相欣赏。

    没想到今天，《万山红遍、层林尽染》这组画的其中一幅，居然落到了他李悠然的手中，还是以这种离奇的方式，这让李悠然感到无比庆幸。